Aquest 2025, han format participat de la mobilitat entre festivals els següents artistes i projectes:
Jardins de Llum, Manresa. 22 i 23 de febrer:
Imatge: web de l’Ajuntament de Manresa
Festival d’art efímer entorn la llum i l’aigua.
Projecte acollit: “Arque”, de Sílvia Isach Saumell, SINOCA estudi creatiu
Festival d’origen: Lluèrnia
Lloc: Façana de l’Ajuntament
“Arque” és un video mapping que, inspirat en la filosofia presocràtica de Tales de Milet, fa una immersió visual a l’origen de l’univers. Abordant-la com una metàfora de la creació, el canvi constant i la interconnexió de totes les coses, l’obra digital explora l’aigua com el principi universal de l’existència que sustenta la vida i la matèria. A través d’animacions fluides, la peça de videomapatge ens submergeix en un món líquid on la vida sorgeix de les profunditats mostrant la capacitat de l’aigua per donar forma, nodrir i transformar. Una celebració de la bellesa i la complexitat d’aquest element vital i un reconeixement al paper essencial de l’aigua en la creació i la perpetuació de la vida.
Art i Gavarres, Girona. Del 6 de setembre al 2 de novembre:
Projecte acollit: “Trasver: fragmentos” de Daniel Vera amb Valbona Fejza
Festival d’origen: A Cel Obert
Lloc: El Calvari (afores de Girona)
Imatge: web del Festival
La instal·lació és un joc de perspectiva, llum i ombra, massa i buit, presència i absència. Fusiona arquitectura i art, buscant crear una estructura que sembli viva, com la natura mateixa. Cada canvi en la posició del sol i la intensitat de la llum produeix noves imatges, que ressonen amb les formes i els colors naturals, les geometries o les ombres.
El visitant és rebut per un “mur” que genera un trampantull i es fon amb el paisatge, convidant la seva curiositat a moure’s i participar, i alineant encara més el seu punt de vista per revelar figures canviants en anamorfosi: un cercle, un triangle, quadrats i un quadrat que s’obre com una finestra.
El que realment importa és l’experiència del visitant: sentir-se més agraït pel paisatge, més conscient de l’entorn, de la presència i l’absència, i qüestionar-se si aquestes geometries representen l’artificial dins del natural, el construït dins del paisatge o alguna cosa completament diferent.
Imatge: web del festival
A Cel Obert, Tortosa. Del 3 al 5 d’octubre:
Imatge: proporcionada per l’artista
Projecte acollit: “Anhel” de David Oliva i Elisenda Planas (Sp25 Arquitectura)
Festival d’origen: Jardins de Llum
Lloc: Sala d’actes de la Casa Bau, seu de la Demarcació de l’Ebre del COAC
“Anhel” és una obra que dona forma als somnis de qui imagina una llar. Com una memòria col·lectiva de l’ofici d’arquitecte, la peça es construeix amb centenars de plantilles de dibuix tècnic: fragments d’ofici, eines de projecte. Superposades, aquestes plantilles de colors vius configuren una superfície vibrant que juga amb la llum, la transparència i la repetició.
Enmig d’aquesta constel·lació de formes, el buit dibuixa la silueta d’una casa: una geometria elemental, oberta a la mirada i a la imaginació. Una casa encara inexistent, però intuïda. Un projecte. Un desig. Un anhel d’habitar. Una plantilla feta de plantilles. Una casa construïda des del somni de viure-hi.
Imatge: proporcionada per l’artista
Lluèrnia, Olot. Del 7 i 8 de novembre:
Foto: Núria Ferrer VIsuals
Projecte acollit: “Pul·lula” de salvestudio Mireia Costa/Jordi Quetglas
Festival d’origen: Jardins de Llum
Lloc: Carrer del Fluvià
En aquest context on sembla una quimera coincidir amb la mirada de l’altre, on generalment ens fixem en allò més brillant, en allò més sorollós i provablement en el que és més immediat, escoltar i connectar amb l’altre i amb l’entorn no és fàcil si al voltant nostre hi ha un mar d’estímuls cridaners que retenen la nostra atenció.
Pul·lula us convida a anar més enllà de l’evident; per conviure o ser sensible a altres maneres de viure o per entendre a altres espècies, potser cal… Emm… Què passa ara?
Ho sentiu? Plou?
Pul·lula és una instal·lació sensorial que desplega un eixordador i agitat paisatge al seu voltant, que estimula i alhora distreu la sensibilitat; les coses potser no sempre són el que semblen, a vegades connectar està més enllà de la pròpia mirada.
Pul·lula! Si la mires crema, si l’escoltes mulla.
Foto: Núria Ferrer Visuals
MATARÓ – MAC -Mataró Art Contemporani.
Col·laboració amb el festival DOS TERÇOS. 17 i 18 d’octubre:
Foto: Sp25 Arquitectura
Projecte acollit: “Territori viu” de David Oliva i Elisenda Planas (Sp25 Arquitectura)
Festival d’origen: Lluèrnia
Lloc: Can Pera (veïnat de les Cinc Sénies)
David Oliva i Elisenda Planas ens proposen la construcció d’un paisatge pensat per a l’espai agrari de Les Cinc Sénies, ple d’hortes i de cultius que mantenen viu el vincle entre natura i vida urbana. Una instal·lació que fou construïda a les aules entre tots els nens i nenes de les escoles que participen de la creació comunitària.
Foto: Sp25 Arquitectura
De totes aquestes propostes Transversal n’ha assumit cost de producció i honoraris dels artistes.
Com a fet destacable, esmentar que enguany ha sumat la seva participació al projecte una nova ciutat de la Xarxa: Vilanova i la Geltrú. El seu rol al projecte serà com el del MAC de Mataró, acollint a un espai municipal (en aquest cas el Centre d’Art Contemporani La Sala) alguna de les propostes que s’han pogut veure als festivals membres. La seva incorporació a Transefímers ha estat enguany, amb participació a les reunions i selecció d’artista per acollir, la instal·lació de la qual es podrà veure a la ciutat de cara al proper 2026.